HjerteKlang

HjerteKlang er et koncertformat, der rykker den levende musik helt tæt på børn og unge i sårbare situationer.

Gå direkte til:

Om HjerteKlang

Tim Alvin, foto: Freja Dybro

HjerteKlang er et samarbejde mellem Region Midtjylland og Levende Musik i Skolen (LMS) om at bringe levende, nærværende musikoplevelser ud til sårbare børn og unge. I 2025 og 2026 afholdes der en række skræddersyede koncerter på institutioner og behandlingshjem for de børn og unge, der af forskellige årsager står udenfor det almene skoletilbud.

Hvorfor musik?

Musik bruges som et rum for ro, fællesskab og fordybelse. For nogle børn og unge giver koncerten et sjældent pusterum. For andre bliver den en måde at være sammen på, uden at skulle sætte ord på alt.

Hjerteklang handler derfor ikke kun om at lytte til musik — men om at skabe møder mellem mennesker gennem musik.

Sådan foregår koncerterne

Koncerterne er små, intime og i længde og indhold de børn og unge, der bo. Musikerne arbejder lydhørt og fleksibelt, så musikken passer til stemningen i rummet og de børn og unge, der er til stede.

Professionelle musikere optræder på institutionerne
Koncerterne tilpasses børnenes behov og dagsform
Musikken skaber fælles oplevelser og nærvær
Der er plads til både ro, reaktioner og deltagelse

LMS udvikler til alle koncerter et materiale, der kan bruges i personalets pædagogiske arbejde og som forberedelse eller efterbearbejdning.

Baggrund for projektet

Region Midtjylland har i flere år arbejdet med at integrere kultur i indsatser for sundhed og trivsel. Erfaringer viser, at kunst og kultur kan gøre en forskel — særligt for børn og unge i udsatte situationer.

Hjerteklang bygger videre på tidligere erfaringer med levende musik i hospitals-, behandlings- og institutionsmiljøer. Samarbejdet med LMS sikrer både høj kunstnerisk kvalitet og en pædagogisk tilgang, der giver mening i praksis.

Erfaringer og perspektiver

Julie Ben Semmane, pressefoto

De første HjerteKlang-koncerter har vist, at levende musik kan skabe stærke øjeblikke — også i rammer, hvor det kan være svært at engagere børn og unge i fælles aktiviteter. Musikernes nærvær og evne til at møde børnene i øjenhøjde bidrager til trygge og meningsfulde møder.

Udviklingen af bæredygtige modeller skal sikre, at børn og unge, der står udenfor det almene skolesystem, også i et fremtidsperspektiv kan møde den professionelle levende musik i deres hverdag.